A Academia Alagoana de Letras, em reunião ordinária realizada no dia 11 de abril de 2012, prestou justa homenagem ao poeta CARLOS MOLITERNO, cujo centenário de nascimento é celebrado no fluente ano, ele que, autor do festejado A Ilha, durante sucessivos mandatos exerceu, com edificantes dedicação e eficiência, a Presidência daquela instituição. Na oportunidade, ouviu-se erudito pronunciamento da escritora Solange Chalita, cujo conteúdo vê-se adiante transcrito.
Carlos Moliterno |
A ILHA DA IMORTALIDADE
O poeta é aquele que faz, que produz, que inventa com palavras, mais especificamente quem escreve versos como confirma a origem grega do vocábulo, língua em que o verbo, da mesma raiz, “poieo” é empregado em várias acepções, todas girando em torno do ato de fazer ou produzir tanto no plano material quanto espiritual. Assim, este verbo é usado, naquele idioma, para significar a construção de um templo , de um altar, a realização artística de uma estátua, a produção de uma tragédia, a composição de versos,etc. Na língua portuguesa, este último sentido predominou no substantivo herdado, prevalecendo nele a denotação do criar do nada, do construir milagrosamente no plano imaterial, sendo o poeta visto como um demiurgo, um mago de poderes ilimitados.
Esta referência etimológica é evocada com o propósito de encaminhar a leitura que pretendemos proceder da obra poética, A Ilha, escrita por Carlos Moliterno,editada pela primeira vez em 1968 e agora reeditada pela Editora da Universidade Federal de Alagoas.
O livro em questão compõe-se de 59 sonetos, encadeados por uma rigorosa lógica interior ,trabalho de quem domina a arte poética e sabe articular com precisão as unidades de sentido sem prejudicar o tom encantatório do macropoema.
No Soneto 1, o poeta investe-se de direitos ilimitados, fundamento do seu existir literário,como mostram os seguintes versos: “ Invento a Ilha numa tarde clara”, “E invento a Estrela numa noite escura”, “Meu ser então divido e multiplico” . A decisão da prática destes atos consecutivos revela a auto-suficiência do eu lírico que, transpondo as contingências humanas, ascende à condição do Criador a quem nada é impossível e torna-se capaz de modificar a própria genética, dividindo-se e multiplicando-se, como também de interferir no mundo exterior, inventando para si um acidente geográfico, da mesma forma que Zeus fez surgir a ilha de Delos onde Leto deu à luz Apolo, o deus solar da inspiração e da Poesia.
Esta conquista primordial de um espaço poético encampa também o desejo de domínio sobre o tempo, refletido no movimento lúdico de fluxo e refluxo em que o texto se organiza. O sentido de metáfora do poder que A Ilha assume, durante o desenvolvimento do poema, fia-se e desfia-se alternadamente,num exercício penelopiano de volta ao princípio. Afinal, a vida exige um contínuo estado de alerta contra as ameaças de destruição.A luta entre Eros e Tanatos é interminável, na esfera dos seres vivos. Uma Ilha recém-criada padece dos constantes perigos vindos do mar.Se esta Ilha é um rosto, como declara o verso “ e invento a Ilha azul no mapa de meu rosto”(Soneto 8)e se, sobre ela ou sobre ele, acontecem constantes desabamentos, destruidores do labor da construção, também os mesmos estão sujeitos aos obrigatórios e esperançosos recomeços.
Refletindo aspectos do existencialismo sartriano,filosofia que dá ao homem a possibilidade de construir seu próprio destino através do exercício da liberdade e da vontade, o incansável poeta não se deixa abater pelos aniquilamentos transitórios de sua Ilha, reinventando-a, recompondo-a com a fé inabalável na importância do ofício de criar com a palavra. Sua missão instauradora multiplica contextos mágicos, adequados ao surgimento das possibilidades, permitidas pela fantasia. Instigado pelo desafio da luta, o eu lírico executa estranhos malabarismos, rompe as leis da física, permite cruzamentos estranhos e metamorfoses fantásticas num jogo de mutações miméticas entre Ilha/rosto/rosa/peixe.
Que sentimentos estariam embutidos nestas imagens simbólicas?
Para chegarmos à decodificação de tais conteúdos camuflados em formas mutantes, devemos primeiro tentar caracterizar a terra firme por cuja existência luta o eu lírico. Seu projeto de utopia tem como modelo o paraíso anterior ao pecado, com uma natureza perfeita, imutável, pronta para o pleno gozo dos sentidos, ou será antes o espaço da perda da inocência, de idílios malfadados, de desintegração e morte?
A Ilha que o poeta inventa necessita sempre de ser reinventada. Ela traz o estigma da contingência, estando sujeita continuamente a transformações, provocadas pelas erosões do meio físico ou da alma.Os efeitos negativos dessa dinâmica são compensados pelo desejo de transcendência, expresso simbolicamente pela Estrela, brilhando na noite escura e pelo pássaro branco de enormes asas espalmadas flutuando no céu como se lê no Soneto 1, peça que contém, em germe, aspectos temáticos que os versos subseqüentes desdobram , como, por exemplo, a necessidade do poeta de resistir à morte pela criação, consciente de que só o renascimento pode perpetuar o perecível.Tudo se faz pela luta , pela renovação, pelo retorno.
O macrotexto de A Ilha constituído de unidades poéticas articuladas segundo uma estrutura circular, lembrando as curvas das formas barrocas, ou a organização frasal repetitiva da música de Bach em que variações se desenvolvem em torno de um mesmo tema, remete aos referenciais míticos que se acumulam em toda a obra.
Auxiliados por diretrizes da crítica junguiana, enxergamos Moliterno como um Sísifo que, obstinadamente, resgata, pelo exercício da palavra, uma Ilha mítica, enraízada no inconsciente coletivo. Este território flutuante emerge do inconsciente de que o oceano com suas águas revoltas é símbolo. O mar pertence à Grande Mãe, Afrodite, deusa do amor, a um só tempo boa e terrível a quem prestavam obediência Posídon e os seres marinhos.Se se correlacionar esta Ilha com o consciente (ego) formado de matéria arquetípica ativada , compreendem-se as constantes ameaças de destruição oriundas do inconsciente avassalador a provocar regressões no trajeto progressivo da energia vital básica.
Nesta atmosfera de conquista permanente do espaço, onde situar o esperado idílio do eu lírico com a amada?
Esta união misteriosa só pode ser percebida através do desvelamento do conteúdo simbólico de certas imagens recorrentes das quais a rosa e o peixe parecem as mais significativas conforme explicitam os tercetos do Soneto12:Boiava assim a rosa que era peixe,/bem no meio das águas azuladas,/de um golfo manso que fendia a praia.//Se o sol luzia,a flor se abria ao sol,porém à noite o peixe cintilava,/ na alternação de escamas e de pétalas.
A preocupação do poeta de reinventar o sol cada manhã para tirar a Ilha da escuridão é tão antiga quanto o arquétipo do herói que o mito primitivo revelou. No espaço-tempo moliterniano, acontecem, entre luz e sombra, manhã e noite, todas as transmutações possíveis da matéria verbal.Quando o sol atinge o zênite e a forte claridade ilumina o mundo interior, dá-se o prazeroso encontro com a amada chamada por Jung de anima e que na Ilha recebe o nome de Poesia.Então, tingida de sol, a flor de ouro é colhida pelos que merecem a imortalidade.
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